Corner's Avant-Garde Reader
Elizabeth
Coonrod Martínez. Before the Boom: Latin American Revolutionary
Novels of the 1920s. Lanham, Maryland: University Press of
America, 2001. ISBN 0-7618-1948-7. 146 pp.
In this well-documented interdisciplinary study of the Latin
American Vanguardia narrative of the 1920s, Elizabeth Coonrod
Martínez reevaluates the literary importance of four pioneer
Latin American writers who have clearly influenced subsequent
twentieth century fiction. Through a lucid reading of the works
of Arqueles Vela's No One's Café (Mexico), Roberto
Arlt's The Seven Madmen (Argentina), Pablo Palacio's Débora
(Ecuador), and Martin Adán's The Cardboard House
(Peru), the author examines the ways these four Latin American
writers seeked a new vision to reshape narrative exploring innovative
paths for their fiction that depicted the impact of modern technology
as well as a need to express true Latin Americaness.
Coonrod Martínez charts the development of Latin American
avant-garde, writing at the beginning of the twentieth century
through the principal currents, multiple tendencies and aesthetic
and sociopolitical tensions that characterized the authors' respective
urban Latin American communities. Vela, Arlt, Palacio, and Adán
wrote under the influence of the European avant-garde creating
new narrative fiction that defied lineal structure, space and
time, character development, and traditional plot. They can be
considered four of the most important forerunners of avant-garde
narrative thanks to their awareness "not only of the need
for the novel to keep pace with worldwide economical and political
change, but also the need for the reader's involvement in its
evolutionary creation." They took important literary risks
and created a truly revolutionary narrative. Without them, and
other writers like them, novels such as Julio Cortázar's
Rayuela and Gabriel García Márquez' One Hundred
Years of Solitude would not have been possible.
This book is a valuable addition to the scarse body of criticism,
particularly in English, on Latin American avant-garde fiction,
with the exception of the excellent studies by Merlin H. Foster,
Gustavo Pérez Firmat, and Vicky Unruh. It brings important
new insights into Latin American fiction and supplies many missing
links for the understanding of Boom literature and the postmodern
Latin American novel. It is a major contribution to the field,
and should be welcome by Latin Americanists in a number of disciplines.
Most of all, Coonrod Martínez' book provides an essential
key for additional studies of Vanguardia writers in the future.
James
D. Parra. El poeta y sus símbolos. Variaciones sobre
Juan Eduardo Cirlot. Presentación por Clara Janés.
Barcelona: Ediciones del Bronce, 2001. ISBN 84-8453-036-1. 224pp.
Juan-Eduardo Cirlot (Barcelona 1916-1973) fue un estudioso de
la simbología, crítico de arte, poeta y musicólogo.
Descubrió su afinidad con el movimiento surrealista y
tradujo obras de varios de sus miembros. Conoció a André
Breton mediante Alfonso Buñuel, hermano del cineasta.
Cirlot escribió sobre muchos de sus contemporáneos,
entre ellos Miró y Tápies. En 1949 formó
parte del grupo de vanguardia "Dau al Set", como crítico
de arte y teórico del surrealismo. Entre sus libros más
espléndidos se encuentran El mundo del objeto a la
luz del surrealismo (publicado en 1986), el Diccionario
de los ismos (1946) y su título más conocido,
Diccionario de Símbolos (1958, 1969, 1997). Considerado
uno de los poetas más valiosos de la poesía española,
entre su obra poética surrealista-simbolista se destacan
El libro de Cartago, escrito en 1947 en plena reverberación
del surrealismo (Ediciones Igitur, 1997) y el Ciclo Bronwyn
(Editorial Siruela, 2001) escrito entre 1966 y 1973. Como musicólogo,
Cirlot se interesó y escribió sobre la obra de
Scriabin, Schönberg, Mompou y Stravinsky. También
escribió varias piezas musicales entre las que se destacan
Un poema de Rilke (1948), Suite atonal (1948) y
Concertino (1950).
Jaime D. Parra, Doctor en Filología Hispánica por
la Universidad de Barcelona ha dedicado numerosos años
al estudio de la vida y la obra de este fascinante erudito que
fue Cirlot. El poeta y sus símbolos reúne
nueve ensayos sobre la compleja y múltiple labor cirloteana
(el cine, la música, el misticismo, la simbología).
Se destacan "El círculo y su centro: la unidad de
la obra", "Kábala y poesía: Ramón
Llull y Abraham Abulafia", "Estructura de la aliteración:
Borges y la versificación celto-germánica"
y "Bronwyn y el sufismo: Eugeni d'Ors, Henry Corbin y la
mística iraní". Parra, con gran acierto y
conocimiento, en su "Cirlot y su tiempo: entorno y orientaciones"
nos ofrece una clara visión sobre la trayectoria de Cirlot.
Este valioso e indispensable estudio del profesor Parra se completa
con una excelente bibliografía que comprende una selección
de la obra de Cirlot, así como antologías y estudios
sobre el autor.
En la presentación de El poeta y sus símbolos,
Clara Janés, pionera de los estudios sobre Cirlot, nos
dice:
Así, Jaime D. Parra nos ofrece las geografías interiores
de este fascinante e impar poeta hispano que es Cirlot, desde
todos sus aspectos, como en una danza de rueda donde los distintos
elementos entran y salen, se incorporan de nuevo y se desvanecen,
de modo que el lector --que necesariamente debe conocer la poesía
de quien dio vida al Ciclo de Bronwyn-pueda componer libremente
en su mente el retrato completo.
CC
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